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Praktische Tipps für Sprecher
Warum kehrt ein Studio immer wieder zu genau diesem Sprecher zurück? Einige praktische Hinweise von der anderen Seite des Mikrofons.
Eine gute Stimme ist erst der Anfang.
Ob ein Studio einen Sprecher regelmäßig seinen Kunden vorschlägt, hängt auch von etwas weniger Spektakulärem ab: von der Verlässlichkeit der Zusammenarbeit.
- Kennen wir das Honorar?
- Wissen wir, wann die Aufnahme kommt?
- Klingt das Material genauso wie zuvor?
- Können wir bei einem kleinen Fehler auf eine schnelle Korrektur zählen?
Je weniger Fragezeichen, desto häufiger landet ein Sprecher im Casting.
Es geht nicht darum, immer der günstigste zu sein, innerhalb von drei Minuten zu antworten und um Mitternacht aufzunehmen. Es geht darum, dass das Studio weiß, womit es rechnen kann.
Klare Honorare erleichtern die Auftragsvergabe
Ein Studio erstellt sehr oft ein Angebot für den Kunden, bevor überhaupt klar ist, welche Stimme gewählt wird. Kennen wir die Honorare eines Sprechers, können wir ihn sofort in den Vorschlag aufnehmen. Müssen wir jedes Mal erst anrufen, das Projekt beschreiben, auf eine Antwort warten und erst danach zum Kunden zurückkehren, wird der ganze Prozess langsamer.
Und der Kunde wartet oft nicht.
Deshalb lohnt es sich, mit dem Studio mindestens Grundpreise zu vereinbaren: eine Aufnahme für das Internet, ein internes Video, eine Telefonanlage, einen Radiospot oder eine andere häufig produzierte Form. Nicht alles lässt sich in eine Tabelle packen. Werbelizenzen, große Kampagnen und ungewöhnliche Nutzungen erfordern immer ein separates Gespräch. Eine feste Preisbasis erlaubt dem Studio jedoch, einen Sprecher vorzuschlagen, ohne jedes Mal zu fragen: „Wie viel diesmal?“.
Es kommt auch vor, dass ein Projekt über die früheren Absprachen hinausgeht, das Studio dem Kunden aber schon eine konkrete Summe genannt hat.
In dieser Situation ist es am besten, das vorgeschlagene Honorar anzunehmen, sofern es sich in einem vernünftigen Rahmen bewegt, und gleich anzumerken: „Bei diesem Projekt bleiben wir bei diesem Preis, bei weiteren ähnlichen Produktionen liegt mein Honorar aber bei …“.
Der schlechteste Moment für eine Preisänderung ist der, in dem der Kunde das Angebot bereits angenommen hat und das Studio es nicht mehr erhöhen kann.
Das Demo sollte die Wahrheit sagen
Der Kunde wählt die Stimme anhand einer Probe. Wurde das Demo vor vielen Jahren aufgenommen, stark bearbeitet oder zeigt es eine Leseweise, die der Sprecher heute nicht mehr nutzt, kann nach der Aufnahme Enttäuschung entstehen. Manchmal geht es um Klangfarbe und Alter der Stimme. Ein anderes Mal um Tempo, Energie oder Interpretation. Der Kunde hat eines gewählt und etwas völlig anderes erhalten. Deshalb sollten Proben aktuell und möglichst ehrlich sein. Sie dürfen die beste Seite der Stimme zeigen, aber keinen Klang versprechen, der später nicht reproduzierbar ist. Für das Studio ist Wiederholbarkeit enorm wertvoll.
Der Tonmeister will wissen, dass die nächste Aufnahme ähnlich klingt wie die vorherige. Besonders wichtig ist das bei Nachaufnahmen nach einigen Wochen oder Monaten. Ein anderes Mikrofon, veränderte Akustik, stärkere Kompression oder eine völlig neue Interpretation können dazu führen, dass eine kurze Korrektur nicht mit dem früheren Material zusammenpasst. Technik darf sich entwickeln. Die Stimme auch. Doch je vorhersehbarer das Ergebnis, desto größer das Sicherheitsgefühl auf Studioseite.
Ein Termin muss etwas bedeuten
Schnelligkeit zählt.
Kann das Material am selben Tag fertig sein – wunderbar. Erst morgen um 14 Uhr – auch in Ordnung, sofern das Studio das von Anfang an weiß. Eine präzise Information ist besser als das Versprechen „ich versuche es heute Abend“, nach dem abends noch immer nichts da ist. Vor der Terminzusage lohnt eine einfache Frage: halte ich ihn wirklich ein? Besser die Aufnahme ehrlich für morgen ankündigen und heute senden, als heute zusagen und morgen ohne ein Wort der Erklärung liefern.
Ähnlich ist es mit Urlaub und längeren Reisen. Es genügt, vorher zu schreiben, dass eine Woche lang keine Aufnahmen möglich sind oder nur kurze, dringende Produktionen.
Schlägt ein Studio dem Kunden eine Stimme mehrmals vor und erfährt erst nach der Wahl, dass der Sprecher seit drei Tagen ohne Technik im Ausland ist, geht es die nächsten Castings vorsichtiger an.
Nicht weil Urlaub ein Problem wäre. Das Problem ist die Überraschung.
Die Möglichkeit einer Korrektur beruhigt den Tonmeister
Bei Fernaufnahmen ist es gut, eine kostenlose Korrektur zuzulassen, wenn der Text unverändert bleibt und es um Aussprache, Betonung, Tempo oder Interpretation geht. Diese Regel bedeutet kein Einverständnis für endlose Sessions oder die Neuaufnahme eines Skripts, das der Kunde nachträglich umgeschrieben hat. Die Grenzen sollten vernünftig sein. Ein Studio schlägt eine Stimme jedoch lieber vor, wenn es weiß, dass eine kleine Korrektur nicht zum Streit über zusätzliches Honorar wird.
Ist der Text schwierig, enthält er fremde Namen oder ist unklar, wie der Kunde eine Anmerkung versteht, fragt man besser nach. Man kann auch zwei kurze Varianten aufnehmen. Manchmal sparen zusätzliche fünfzehn Sekunden Arbeit später mehrere Nachrichten und das erneute Aufsetzen der ganzen Session. Anders sieht es aus, wenn der Sprecher erneut ins Studio kommen muss. Dann sind Zusatzkosten verständlich, und die Bedingungen sollte man einfach vorher klären.
Jedes Studio rechnet etwas anders ab
Ein Studio erwartet für jedes Projekt eine eigene Rechnung. Ein anderes rechnet den ganzen Monat gesammelt ab. Eines braucht die Auftragsnummer, ein anderes den Kundennamen, den Produktionstitel oder eine bestimmte Beschreibung auf der Rechnung. Es lohnt sich zu notieren, wie die Zusammenarbeit mit der jeweiligen Firma aussieht, und sich an deren Regeln zu halten.
Eine Kleinigkeit – bis jemand auf der anderen Seite eine halbe Stunde nach einem Projekt sucht, das auf der Rechnung nur als „Sprachaufnahme“ beschrieben ist, obwohl es in diesem Monat zwanzig davon gab. Eine reibungslose Abrechnung baut ebenfalls den Ruf eines Sprechers auf. Im Studio arbeiten mit ihm nicht nur der Tonmeister, sondern auch der Produzent, die Projektleitung und die Buchhaltung.
Die eigene Website hat auch eine zweite Seite
Das ist der heikelste Punkt, aber ich möchte ihn nicht auslassen.
Studios stellen Kunden am liebsten Stimmen vor, bei denen das Risiko gering ist, später umgangen zu werden. Erhält der Kunde Vor- und Nachnamen des Sprechers, findet er dessen Website, Telefonnummer und direkte E-Mail-Adresse. Bei der nächsten Produktion genügt eine Nachricht, damit die Aufnahme ohne das Studio entsteht – manchmal günstiger, weil die Produktionsbetreuung aus der Rechnung verschwindet.
Aus Sicht des Sprechers ist die eigene Website ein natürliches Werkzeug zur Kundengewinnung. Aus Sicht des Studios kann sie jedoch der Grund sein, warum eine Stimme seltener im Casting gezeigt wird.
Niemand sollte jemandem verbieten, ein eigenes Geschäft zu führen oder eine Marke aufzubauen. Man muss aber ehrlich sagen, dass die Interessen hier auseinandergehen können. Es funktioniert ähnlich wie bei Schauspieler und Agentur. Investiert die Agentur Zeit und Geld in die Auftragsgewinnung, will sie sicher sein, dass der Kunde sie beim nächsten Projekt nicht übergeht.
Deshalb bewerben manche Studios häufiger Sprecher, deren Kontakt sie selbst führen und bei denen sie das Gefühl haben, dass die aufgebaute Kundenbeziehung sicher bleibt. Das ist keine Strafe. Das ist gewöhnliche geschäftliche Kalkulation.
Wie wird man ein „eigener“ Sprecher des Studios?
Die meisten Studios haben eine Gruppe von Menschen, zu denen sie am häufigsten zurückkehren.
Das sind bewährte, verlässliche und den Tonmeistern bekannte Sprecher. Ihre Stimmen erscheinen in den ersten Vorschlägen, weil das Studio sich wiederholt überzeugt hat, dass die Zusammenarbeit reibungslos läuft.
Eine neue Person erhält selten sofort genauso viele Aufträge. Das muss nicht bedeuten, dass die Stimme schwächer oder das Demo schlechter ist. Beziehung und Vertrauen entstehen einfach mit der Zeit.
Mit einer einzigen E-Mail lässt sich das nicht überspringen.
Man kann aber konsequent zeigen, dass die Honorare klar sind, die Aufnahmen wiederholbar, die Termine eingehalten und der Kontakt einfach ist. Nach einigen gut geführten Projekten ist ein Sprecher nicht mehr einer von vielen Namen in einer Datenbank.
Er wird die Person, an die der Tonmeister gleich nach dem Lesen des Skripts denkt.
Und genau dann beginnt die dauerhafte Zusammenarbeit.
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